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1.jpg  河南新乡金岭美术馆是由当代长安画派领军代表人物,著名国画大家王金岭先生名字命名的公益美术馆。在新乡市、县两级党委政府大力支持下,于2014年开始启动筹备由王金岭先生及亲属友人共同投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术交流、公共 ......
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美术赏析

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王金岭中国画漫谈【2016.3.15】

2017-11-02
好的笔墨应该是当它传递了思想的时候你没有感到它的存在,是先有了八大山人的好画,大家才认识了八大那精良的笔墨,不是笔墨产生了好画。学习前人笔墨是为了学习前人怎样处理,概括形象的能力。很像成语出自美文,运用成语去创作,不是用成语代替创作。但是谈风格、谈创新都要通过笔墨来实现。意境和意匠是国画创作的两翼,不可偏废。笔墨是意匠范畴很重要的东西,下些笔墨功夫是必要的。“笔墨精良人生乐事”为什么不去锤炼一下笔墨?这和不要是两个概念。
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当然,一提到国画,大家都很关注笔墨问题,都把笔墨当成一个很重要的问题来谈,甚至一些人借着这一敏感话题炒作。笔墨的精妙就像中国人说话,语境里很细微的东西,要想技巧游刃有余,非把这把刀磨快不可。实际上笔墨的精良与保守没有必然的联系。
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 "取形曰比,取意曰兴","比兴"在诗词里经常讲到,而画画时用笔墨玩一玩"比兴"似乎许多画人不曾去想。齐白石讲的"妙在似与不似之间"就是要削弱笔墨的八股常法,在似是而非的空间扑捉意中之象。
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"八大山人"画的一只鸟在莲蓬上卧着,莲子若按常规画法造型非常逼真,人们一眼便认出是莲子,这就是"实症",画不到高度的通病。但"八大山人"非常简捷地画了几个似是而非的圈,这几个圈本身不讲究常规运笔的顿挫,可谓精心策划。下面的莲蓬用粗笔——墨,构成这幅画特定的笔墨。因为它不是素描,要讲体积,讲明暗,它完全是一种意象表现。莲蓬可以联想为鸟巢,可以把里面的圈——莲子,想象成鸟蛋。这就是中国画的表达方式,所谓技巧者也。

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仅仅把笔墨附于"形色"表层,不算好的笔墨,是形而下的。中锋用笔不可滥用,齐白石在一幅<兰草>上题了"处处中锋,俗不可耐"就是这个意思,因为那种起承转合的初成在幼教期应该已经过关。抱着处处中锋,一波三折应对创作,当然俗不可耐。

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中国画的笔墨不是一个固定模式。"笔墨"是为构思服务的,"笔墨精良"固然是人生乐事,无病呻吟仍然是可悲的。
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寻找最舒适的地方 ——王金岭答《文化艺术报》记者问

2017-11-02
1、中国画中,最美之品是花鸟。是什么原因使您走入花鸟画创作领域的?
答:花鸟画似乎与书法的舞、玩、构架更接近。受形的束缚(相对于山水、人物来说)更小,更能抒写胸中的逸趣。或者说更注重形式美的表现。说来也奇怪,越是远离形似的花鸟画却能更真切地表达作者的思想,“远看草色近却无”,形散却神全。
我喜欢能舞起来的艺术,能虚起来的作品,花鸟画的素材抬头不见低头见。然而,我佩服的是儿戏之中却包含了深深的哲理,看似容易却艰辛地得来。更佩服那些我不可企及的前贤们的奇思妙想。把玩时常使我赞叹不已!

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2、对您的创作来说,写生和临摹的关系应如何处理才最妥当?
答:写生是写物象具有生机的那一部分。最独特最具活力的东西往往又是避开常人的关注点的,独具慧眼,选择一个不俗的角度展现给读者,令人耳目一新,这是写生的实质。古板地摹似对象,那是“写死”。临摹是复习古人的手法,再好也是人家的。我主张多读画少动手。把精力用在你写生时,为表达感受的骚动不懈地探索,直至有那么点儿意思。

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3、草木鱼虫、流水飞鸟对一个花鸟画家的生命感悟意味着什么?
答:意味着最真实地活着。生活、生命的终极目标是像鸟儿一样自由自在地活着。像流水一样去寻找最舒适的地方。前半生只是为这种活法付出代价;晚年则是享受仅有的那么点儿可能。否则,只有在别人作品中欣赏人家的活法,更惨的是体味没完没了的苦涩。像李煜、宋徽宗,被人抓进笼子……

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4、平时爱读什么书?受哪一句画论或画跋的影响最深刻?
答:爱读有用的书,讨厌絮叨、矫情。
小人习其技,君子通其神。——石谿画跋

5、在您看来,花鸟画写意精神的本质是什么?
答:运用精良的笔墨玩玩比兴。

6、在今天画画对您仍然是必需的吗?今天作画的您与20年前作画的您有哪些差异?
答:20年前画画,实践充满着高境界的追逐。“才能”还是个未知数,大有一试牛刀的冲动。20年后,再画也画不过八大、齐白石、石鲁、林风眠。所以不得已而为之,毕竟自己喜爱这个。


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7、艺术家被制造成“明星”,被社会认为成功,很重要吗?
答:那都是人家的事。明星不明星自己看不清自己。我看石鲁是流星,把天划了个大口子,一瞬即逝,却长存于苍穹。我更愿意像不起眼的小小的恒星。据说,每个人都是天上的一颗星星,哪怕你找不到,或者视力不好看不到。

8、今天推动您艺术创作最大的动力是什么?最大的“敌人”是谁?
答:当我发现了隐藏在形外的意趣之后,我就开足了马力,直至这部破车倒了。
创作的最大敌人是作者的媚骨。甘愿做权势的奴隶;甘愿做金钱的奴隶;甘愿做舆论的奴隶。

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9、如果艺术足以展示您的表达,您最想为什么理由而艺术?
答:我最想为高尚而艺术,我最想为卑微而艺术。因为我自认为高尚往往会被人误认为卑微。而卑微是那样祥和、实在、永远。

10、生活中除了画画以外,还有什么样的爱好?
答:画画就像我身体的某一部分,还能有什么爱好,哪儿痒挠哪儿。挠挠文字,挠挠音乐,挠挠园林,挠挠电子线路,挠挠电脑……

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11、如果时光可以倒流,您愿意回到哪一个时代?生活中最理想的生命状态是什么样的?
答:没有如果。我的选择就是我的命运。大家都这样选择就是这个时代。那是无法控制的。再严酷的时代也有会意的笑声,哪怕最倒霉的人。再辉煌的时代也会有最惨烈的悲剧。或许最风光的人也是这样。我信奉:不争取、不攀比、不后悔。这是我生命的最佳状态。

12、在您的创作理念中,是更致力于笔墨图式的探索,还是意境的表现?
答:在抓住意境时我致力于笔墨图式的探索,在没有想法的时候,我更愿意歇歇胳膊腿。

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13、一般来说,山水画中“气”的表现比较被重视,您是如何看待“气”在花鸟画中的应用的?
答:只要动笔就有气。有大气、小气之分。大气气长,笔笔相随接踵而来。更重要的是笔笔里头有戏。耐人寻味,意蕴深远实乃大气也。

14、当代很多花鸟画家在创作中都借用了西方的形式构成法则,您是如何看待的?
答:中国画中早就有自己的形式构成法则,中国人做学问不去卖弄,怕有小家之嫌。教学生十八描、点法、皴法都是告诉你如何构成,不要把这些拿来冒充创作唔!

15、花鸟画善借物比兴,在表现人格精神方面比山水画、人物更具潜力,请谈谈您的认识。
答:越放松越容易进入境界,越不在意,越大意充盈。黑白的比彩色的好,少的比多的好,无,比有的好,只是每个人表现在作品中大相径庭。

16、在花鸟画中,似乎更能体现“书画同源”的原则,您认为呢?
答:是的,如果你善于运用笔墨,舞起来和书法一样淋漓酣畅。字的结构体现出各种气象,优秀的书法将共性化去掉,丰满了其个性;而拙劣的书法则是看似很有“个性”,实则没有规范美充实其间。好像哑者也在吟唱,有时也在声嘶力竭地疾呼,然而人们不能通过声音知道他要表达些什么,就引不起共鸣。这一点如同花鸟画一样寓意共性于个性之中。书画同源,艺术门类的法则也是同源的。不然《道德经》、《易经》、《孙子兵法》等等理论不会让画家感到如此重要。
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李燕国画作品《荷塘水禽》鉴赏

2016-11-09
李燕,1943年生于北京,字壮北。全国政协委员、清华大学教授,我国著名国画大师李苦禅的儿子。绘画功底深厚,以大自然天趣为表现特点,以中华文化内涵形于笔端,最擅长写意动物画和人物画。
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